Au sein du parcours « À Paris pendant Paris Photo », de Paris Photo 2021, du 10 novembre au 21 décembre 2021, l’Institut culturel Italien de Paris présente Luigi Ghirri. Les années Marazzi 1975 – 1985, par Ilaria Campioli. L’exposition propose pour la première fois en France un groupe de photographies presque totalement inédites, réalisées par Luigi Ghirri entre les années soixante-dix et quatre-vingt pour l’entreprise de céramique Marazzi, célébrant au niveau international un des plus importants maîtres de la photographie italienne.
En dix ans, Ghirri réalise pour Marazzi un important groupe d’oeuvres, presque toutes libérées des canons de l’image publicitaire et extrêmement cohérentes avec la recherche artistique et visuelle et avec les thèmes chers au photographe à cette période : la surface, l’objet commun, le projet, le paysage, la lumière en tant que génie des lieux.
L’exposition présente une sélection de vingt-quatre photographies, parmi celles réalisées dans le cadre de la collaboration entre l’artiste et Marazzi, qui, depuis presque quarante ans, sont conservées dans les archives de l’entreprise.
Au-delà de l’exposition, le projet Luigi Ghirri. Les années Marazzi 1975 – 1985 s’articule également autour d’un précieux volume du même nom – Luigi Ghirri. The Marazzi Years 1975-1985 – non destiné à la vente, et d’un site d’approfondissement, www.ghirri.marazzi.it, totalement consacré à cette production spéciale de Ghirri.
En collaboration avec l’Archive Luigi Ghirri et Marazzi Group.
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Luigi Ghirri (Scandiano, Reggio Emilia, 1943 – Roncocesi, Reggio Emilia, 1992) est considéré comme un des plus importants photographes italiens du XXe siècle. Au début des années soixante-dix, il grandit au niveau artistique au contact de jeunes artistes de Modène du domaine conceptuel, qui ont été déterminants pour son parcours par la suite. Son travail affronte les codes de la photographie : les images qu’il réalise ne sont pas des actes de mimétisme ou de simples reproductions, mais des manières d’explorer la réalité, en soulignant le caractère fictif de la vision et de la représentation. Sa culture figurative prend ses racines dans la poésie du XXe siècle, de l’objet trouvé du mouvement dada à l’art conceptuel en passant par le pop art américain, tandis que dans le domaine de la photographie, ses points de repère sont les photographes de l’école américaine et française. Ses images, souvent organisées « en série », sont le résultat d’une recherche longuement méditée avant le cliché, où le réel et ses détails sont profondément analysés. Ce comportement non conventionnel l’amène tout de suite sur le devant de la scène internationale, jusqu’à ce qu’il soit considéré, dès le début des années quatre-vingts, comme un des vingt photographes les plus significatifs du XXe siècle. Pour Ghirri, l’intense activité d’exposition est accompagnée d’un important travail de promotion culturelle, avec la mise au point de projets éditoriaux au sein de sa maison d’édition Punto e Virgola et avec l’organisation d’expositions comme Iconicittà (1980), Viaggio in Italia (1984), Esplorazioni sulla Via Emilia (1986), clés de voûte de l’histoire de la photographie contemporaine italienne, qui le mettent au centre d’un débat animé. À travers des commandes publiques et privées, il s’exprime donc dans les années quatre-vingts en tant qu’interprète de l’architecture et du paysage italiens, proposant notamment son regard aux réalisations d’architectes importants.
Luigi Ghirri. The Marazzi Years 1975 – 1985
©Eredi Luigi Ghirri
Courtesy Marazzi Ceramiche