Pendant la pandémie, une famille est frappée par une suite de deuils, lorsqu’un décret intervient pour protéger la santé publique. Il impose une série de mesures, dont le confinement, la fermeture des écoles et l’interdiction des funérailles. Dans un état de désarroi général, l’impossibilité de mener correctement les funérailles ouvre un conflit au sein de la petite communauté, tandis que la suite de deuils qui affligent la famille ne cesse de s’allonger. Quelques années plus tard, les personnes endeuillées se réunissent pour se souvenir de ces jours et célébrer leurs proches. Sur scène, un homme public, sérieux et rigoureux, officie à la cérémonie pour les morts de ces jours-là. Avec lui et contre lui, une jeune femme, qui s’oppose à lui avec ses propres pensées à son corps défendant. En toile de fond, il y a la mort de son frère, survenue à l’hôpital pendant la pandémie, sans que personne n’ait pu le voir et lui offrir un dernier adieu. Entre eux deux, s’établit un véritable conflit entre l’individu et l’État, la raison personnelle et la raison collective, l’individu et la communauté, la loi et l’espace intime de la douleur. Le langage est celui du rituel, du sacré célébré par les gestes, les mots et le chant. C’est précisément le chant, dans ses différentes déclinaisons, qui sert d’intermédiaire entre l’humain et le divin, entre le classicisme et la modernité. Le théâtre devient un instrument au service du thème: dans un temps suspendu, les acteurs/chanteurs créent un langage qui devient universel, et définit des relations directes avec des idées plutôt qu’entre des « personnes ». Les acteurs sont les vecteurs d’une communication verticale qui semble aujourd’hui dépassée et inconvenante.
L’homme, produit de la société capitaliste bourgeoise moderne, n’a pas le temps de s’arrêter, pas le temps de se consacrer à la disparition d’un être cher; il ne permet pas à la mémoire de devenir une présence ou un moyen de renouer avec la communauté. Antigone, tragédie avec chansons est un spectacle conçu comme une cérémonie funéraire à laquelle les spectateurs sont invités; c’est une expérience qui permet d’explorer la fragilité humaine et de réactiver le rapport au deuil, en se laissant traverser par lui, sans avoir à soutenir le rôle de l’être humain hyperactif, décidé à dominer la nature et soi-même.
Texte Elena Cotugno, d’après Sophocle
Conception et mise en scène Gianpiero Alighiero Borgia
Traduction et adaptation française Isabella Keiser et Jean-Louis Mercuzot
Avec Isabella Keiser e Jean-Louis Mercuzot (distribution française)
Production Teatro dei Borgia
Avec Compagnie l’Eygurande (France)
spectacle en langue française