Les promesses de l’art est un programme qui vise à promouvoir en France les jeunes talents italiens, dans le domaine de l’art figuratif, de l’architecture, de la musique, de la photographie, du cinéma et de la littérature. Pendant un mois, l’Institut culturel italien accueille un artiste dans les locaux historiques de l’Hôtel de Galliffet et met à sa disposition des espaces, en s’engageant à présenter au public le projet que l’artiste aura réalisé au cours de sa résidence.
Les artistes résidents :
2021
Septembre : Francesca Garolla
Francesca Garolla a étudié la philosophie et obtenu un diplôme de mise en scène à l'Accademia d'arte drammatica Paolo Grassi de Milan. Depuis près de quinze ans, elle a collaboré avec le Teatro i, participant aux principales productions en tant qu'interprète, dramaturge et auteur, et faisant partie de la direction artistique et du partenariat du théâtre. Parallèlement à la gestion de ce projet culturel, elle a développé un fort intérêt pour la recherche et une voie autonome en tant qu'auteur. Ses textes incluent : Non correre Amleto, sélectionné dans le Palmarès de la Maison Antoine Vitez en 2018 et signalé par la Comédie Française en 2019, et Tu es libre, également traduit avec la contribution de la Maison Antoine Vitez, réalisé en résidence à La Chartreuse - Centre National des écritures du spectacle d'Avignon et présenté dans le cadre des Rencontres d'été du Festival d'Avignon 2017, signalé par la Comédie Française comme l'un des textes les plus significatifs de la saison 2017/2018 et finaliste du Prix Riccione 2017 ; Tu es libre a été mis en scène au Piccolo Teatro de Milan à l'automne 2020. En 2020/2021, elle est la seule lauréate européenne de la section écriture dramatique de la Cité internationale des arts de Paris, où elle écrit Se ci fosse luce, troisième volet d'une trilogie sur la liberté, inspirée des événements de l'enlèvement de Moro. Tous ses textes sont traduits en français, mais aussi en tchèque, en roumain et en anglais. Elle est actuellement un des auteurs sélectionnés dans le projet européen Fabulamundi - Beyond Borders ? grâce auquel elle a voyagé et travaillé en Espagne, en Roumanie, en République tchèque et en Angleterre.
Juin : Alice Visentin
Alice Visentin, peintre, est née en 1993 dans un village des environs de Turin. Au fil des ans, elle a approfondi son dialogue avec sa grand-mère maternelle et les femmes du petit village de montagne où elle avait l'habitude de passer de longues vacances. Ces relations ont inspiré son travail, lui permettant d'aborder son histoire familiale, celle de sa communauté et d'acquérir une compréhension générale de la force des communautés. Les références visuelles de son travail, telles que les chapeaux, les bâtons de marche et les robes longues, sont tirées de la culture et de la terre des communautés de montagne dont elle est originaire. Alice Visentin vit et travaille actuellement à Turin, où elle a étudié la peinture à l'Accademia Albertina. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions collectives : Palazzo delle Esposizioni, Rome, 2020 ; Nevven Gallery, Göteborg, 2018 ; Basis Showroom, Francfort, 2018 ; Cité Des Arts, Paris, 2017 ; expositions individuelles, Il comizio, la merenda, il canto avec la Fondazione Elpis et Galleria Continua, Avise, Aoste, 2020, Tile Project Space, Milan, 2017. Au cours de l'année 2017, Alice a été l'assistante de l'artiste Anna Boghiguian pendant la préparation de l'exposition de Boghiguian aux espaces de la manche longue au Castello di Rivoli. En septembre 2019, elle a participé au projet " Pour un renouveau imaginiste du monde ". Le Congrès d'Alba : 1956-2019", organisé par Carolyn Christov-Bakargiev et Caterina Molteni".
Mai : Gianfranco Bonadies
Gianfranco Bonadies est un illustrateur et animateur freelance, avec 10 ans d'expérience professionnelle dans le monde de l'animation et de l'illustration. Il travaille pour et avec diverses sociétés de production et agences de communication en Italie, en Espagne, au Brésil et en Chine pour différents types de projets allant de l'illustration de magazines, de projets musicaux et cinématographiques, de séries animées, de télévision, de clips vidéo, de mapping vidéo, de documentaires et de publicité. En tant qu'auteur, il a publié un album illustré pour enfants La cosa più probabile (2016), il a conçu et créé des animations, des illustrations et des contenus interactifs au sein du webdoc Setteponti WalkAbout (2018), il a réalisé et créé les animations au sein du court documentaire Pratomagno (2019). Il vit et travaille à Bari.
Mars : Giovanni Robustelli
Giovanni Robustelli vit et travaille en Sicile, s'occupant exclusivement de recherches linguistiques et picturales. Il s'exprime par le biais de diverses techniques et, dans chacune d'elles, il amplifie (ou exaspère) le signe, en soulignant le signifiant avec l'intention de le vider de son sens. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées en Italie et à l'étranger et sont exposées dans divers lieux publics et religieux.
2020
Février : Giuliano Scarpinato
Giuliano Scarpinato, acteur, metteur en scène et dramaturge italien né en 1983, a joué pour Emma Dante, John Turturro, Carlo Cecchi. Son premier spectacle jeune public, « Fa’afafine – je m’appelle Alex et je suis un dinosaure » (2014), programmé au Théâtre de la Ville de Paris en 2019, remporte les prix Scenario Infanzia en 2014, le prix Infogiovani à Lugano en 2015 et en 2016 le Prix Eolo, meilleur spectacle jeune public. En 2017, il crée deux nouveaux spectacles : « Alan e il mare », inspiré de la vie d’un jeune réfugié syrien, et « Se non sporca il mio pavimento ». Son prochain projet, « Ovid Hotel », est librement inspiré du film « The Lobster » de Efthymis Filippou et Yorgos Lanthimos.
Janvier : Olimpia Fortuni
Olimpia Fortuni (1985) est danseuse et chorégraphe. Elle a obtenu son diplôme à l'Ecole Paolo Grassi en 2008, puis a suivi le cours de deux ans "Écrire pour la danse contemporaine" dirigé par Raffaella Giordano en 2010. Elle est accueillie à la plateforme internationale BIDE_Barcelona International Dance Exchange 2016 en tant qu'artiste associée Sosta Palmizi. Elle est co-auteur avec Pieradolfo Ciulli de "Viale dei Castagni 16" (2014), récompensé par Next Milano. Elle participe à la Vetrina Giovane Danza d'Autore du réseau Anticorpi (2016) avec le premier mouvement de son solo "Soggetto senza titolo" et débute au Kilowatt Festival 2017 avec la version complète. La même année, le solo remporte le prix du public GD'A _ Giovane Danza D'Autore. En 2019, elle débute avec la première chorégraphie de groupe, « Do animals go to heaven ? ». En 2020, elle entame le parcours de recherche « Studio sull'essere » qui la voit en résidence à l'Institut culturel italien de Paris et à Ísafjörður, en Islande, dans le cadre du projet RoundTrip.
2019
Novembre : Francesco Orio et Luca Perciballi
Francesco Orio, pianiste et compositeur formé au conservatoire de Piacenza, et Luca Perciballi, guitariste et compositeur travaillant entre la Hollande et l’Italie, ont remporté chacun le prestigieux prix international Giorgio Gaslini, qui récompense chaque année un jeune musicien de la scène jazz.
Perciballi a étudié en Italie et en Hollande dans des écoles prestigieuses telles que le Conservatorio A.Boito, les CODARTS et le Conservatorio G.Verdi. Sa passion pour l'improvisation l'a poussé à développer une vision personnelle de la forme et une recherche approfondie de nouvelles sonorités et techniques instrumentales, toujours avec l'utilisation de l'électronique en direct. Influencé par les études classiques, son travail tente de fusionner deux mondes différents tels que l'improvisation et la composition : dans sa production artistique, il y a un équilibre entre une écriture précise et pointue et le sentiment spontané d'improvisation.
Orio a commencé à jouer du piano à l'âge de 4 ans, guidé par son oncle, musicien pour le plaisir. À l'âge de 7 ans, il commence des études classiques mais abandonne le conservatoire en 2003 pour se consacrer à la musique jazz. En même temps, il se consacre à l'étude de l'improvisation libre avec Enzo Rocco avec lequel il forme un quartet stable, qui comprend le batteur Davide Bussoleni et le saxophoniste Luca Ceribelli. En Belgique, il rencontre et collabore avec les musiciens d'avant-garde Bart Maris (trompettiste bien connu) et Giovanni Barcella.
Octobre : Marco Pio Mucci et Matteo Pomati
Marco Pio Mucci (Benevento, 1990) et Matteo Pomati (Milan, 1989) sont auteurs de bandes dessinée et artistes visuels formés l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan.
Mucci vit et travaille à Milan. En 2012, ses dessins sont exposés pour la première fois ; dès lors, il participe en tant qu'artiste à des expositions personnelles et collectives. Pomati a completé sa formation à l'Ecole d'Art de Lausanne, il vit et travaille actuellement entre Lausanne et Milan. À partir de 2012, il a participé en tant qu'artiste à plusieurs expositions collectives en Italie et à l'étranger.
De 2013 à 2018, ils ont co-dirigé l'espace d'exposition Armada (Milan) et depuis 2017, ils s'occupent du projet d'édition Sgomento.
Septembre : Liv Ferracchiati
Liv Ferracchiati a étudié à La Sapienza à Rome et a obtenu son diplôme de metteur en scène à l’Ecole Paolo Grassi de Milan. En 2015, il fonde la compagnie The Baby Walk, qui donne vie à La Trilogie de l’Identité (« Peter pan guarda sotto le gonne » ; « Stabat Mater » et « Un eschimese in Amazzonia ») qui est une enquête en trois parties sur le thème de l'identité du genre. La même année, il collabore avec le « Teatro Stabile dell’Umbria », pour lequel il écrit et dirige Todi, qui a pour thème sa ville natale située au centre de l’Italie. Ce spectacle, ainsi que les deux premiers chapitres de la trilogie, ont été programmés par Antonio Latella à la Biennale Teatro 2017 de Venise. « Un eschimese in Amazzonia » a été programmé au Théâtre de la ville de Paris en 2019, dans le cadre du festival Chantiers d’Europe.
Avril : Cesare Sinatti
Cesare Sinatti est un jeune écrivain prometteur. Il a reçu le prix Italo Calvino pour son roman « La Splendente » (Feltrinelli, 2018) qui revisite avec force les mythes de l’épos classique dans le sillage de Christa Wolf. Le « cycle de Troie », au cœur de ce roman sur les héros classiques écrit dans une langue contemporaine, en fait un texte d’une grande actualité.
Mars : Ilaria Crosta
Ilaria Crosta est photographe. Née à Turin en 1988, elle a grandi en France ; après ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Venise, elle approche la photographie en 2008 en travaillant aux archives Bianco et Nero de Vittorio Pavan. Elle est la co-fondatrice de Yet Magazine, un magazine de photographie basé en Suisse.
En 2017, elle a obtenu une résidence d'artiste offerte par Fotografia Europea à Reggio Emilia où elle produit avec Niccolò Hébel "How far now", un projet photographique participatif avec un groupe de jeunes réfugiés. Il sera lancé lors de l'édition 2017 du festival et sera ensuite exposé dans différents lieux comme Palerme et Trieste. Elle a été rédactrice photo pour différents magazines comme Rolling Stone Italia, Io Donna et pour le Corriere della Sera.
Février : Giuseppe Arezzi
Le travail de designer de Giuseppe Arezzi se penche sur les problèmes domestiques de la vie contemporaine pour donner vie à des pièces adaptables et reproductibles, répondant aux besoins pratiques quotidiens. Son processus de création trouve sa meilleure expression dans des produits purs qui évoquent les traditions autochtones et les racines culturelles du designer.
Né à Ragusa en 1993, il a été l’élève d’Andrea Branzi, Michele De Lucchi et Francesca Balena Arista. Après son master au Politecnico de Milan en 2016, il a collaboré avec le Studio de Francesco Faccin et celui d’Emanuele Magenta à Milan. En 2017, dans le cadre de Cantiere Galli Design à Rome, il a exposé son projet « Beata Solitudo », sous la direction de Domitilla Dardi.
Janvier : Paolo Fornasier
Paolo Fornasier, né à Belluno en 1992 et diplômé du conservatoire de Venise en 2013, s’est ensuite spécialisé à Milan en musique électronique et composition de bandes-son. Avec plusieurs disques à son actif et la composition d’une trentaine de musiques pour le cinéma, le théâtre et la publicité, ce jeune musicien et compositeur a fait de la polyvalence son atout majeur.
2018
Décembre : Alessandro Raveggi
Alessandro Raveggi est né en 1980 à Florence, où il vit. Après avoir publié des textes dans des magazines et diverses anthologies, et avoir travaillé comme dramaturge dans le domaine du théâtre de recherche (finaliste du prix Riccione 2007 et du prix Dante Cappelletti 2008), en 2012, son premier roman, « Nella vasca dei terribili piranha », a été publié par Effigie edizioni. Son dernier roman, « Grande karma », est sorti aux éditions Bompiani en 2020. En 2016, il publie le recueil de nouvelles « Il grande regno dell'emergenza » (LiberAria) et édite l'anthologie d'auteurs italiens « Panamericana » pour La Nuova Frontiera. Il associe l'écriture à son activité d'érudit.
Novembre : Alessio Zucca
Le jeune pianiste a été conjointement sélectionné par l’Institut culturel italien et MIDJ. À la fois musicien et compositeur évoluant entre différentes traditions du jazz d’avant-guarde, Alessio Zucca s’intéresse surtout aux genres hybrides. Il a reçu de nombreux prix, parmi lesquels : Gran Casio Hybrid Experience en 2017 et le prix MIDJ, sous l’autorité du célèbre trompettiste Paolo Fresu. Pendant son séjour à l’Istitut, il a travaillé avec Giovanni Ceccarelli, pianiste italien qui vit en France.
Octobre : Priscilla Tea.
Priscilla Tea est une jeune peintre qui a débuté à la Biennale de Venise en 2011. Depuis plusieurs années, elle expose ses œuvres à Berlin, Rome et Milan, ainsi qu’en Grèce et au Mexique. Au cours de son séjour à l’Hôtel de Galliffet, elle a poursuivi sa recherche d’un art de « résistance », pour lequel l’expérience artistique se veut une réponse au monde tentaculaire de la réalité virtuelle.
Juin : Giulia Tagliavia
Giulia Tagliavia est une pianiste et compositrice déjà très appréciée en Italie. Lauréate du prix SIAE « Libera il Jazz », elle a composé un opéra sur un livret de Stefano Benni, La Gilda Furiosa. Très active dans le domaine de la musique pour images, elle a réalisé la bande-son de nombreux courts métrages ou documentaires, et ses compositions sont interprétées régulièrement. Virtuose de l’improvisation, elle a joué entre autres avec le Parco della Musica Contemporanea Ensemble. Pendant sa résidence à Paris, elle a travaillé à la recherche d’une synthèse des sons de la ville et des bruits qui nous entourent, qu'elle a restituée sous forme de concert où le piano dialogue avec des outils électroniques.
Mai : Massimiliano Burini
Massimiliano Burini est metteur en scène et acteur de théâtre. Lors de sa résidence à l'Institut, il a travaillé sur la question : qui serait aujourd’hui capable d’incarner le célèbre personnage d’Othello, Il Nero, le Maure de Venise, face aux frictions et aux pressions migratoires actuelles ? Il a terminé à Paris, avec la collaboration de Giuseppe Albert Montalto, l’écriture de son adaptation moderne de la tragédie shakespearienne.
Avril : Carlo Loforti
Carlo Loforti (1987) est un écrivain palermitain et auteur pour le web et le cinéma. En 2013, il a publié pour LEIMA, avec Giorgio Falgares, l'essai Suicidi d’onore. Quando i boss tradiscono il codice (Suicide d'honneur. Quand les boss trahissent le code). Il a été parmi les finalistes de la XXVIII édition du Prix Calvino avec Il calcio è un bastardo (Le football est un batard), sorti en 2016 pour Baldini&Castoldi avec le titre Appalermo, Appalermo!. En 2017 est paru son dernier roman Malùra.
Mars : Francesco Levy
Francesco Levy (1990) est un jeune photographe talentueux doté d’une grande sensibilité. Pendant son séjour à l’Hôtel de Galliffet, il a travaillé sur le thème du faux Paris et de la ville fantôme.
Février : Gian Marco Ciampa
Diplômé du conservatoire de Santa Cecilia, le jeune Gian Marco Ciampa (né en 1990) a remporté plusieurs prix prestigieux, parmi lesquels le Niccolò Paganini en 2012 et la Guitare d’or en 2013. Récompensé cette même année par la Médaille du Président de la république italienne attribuée aux très jeunes talents dans le cadre du Concours européen de guitare, il s’est déjà produit sur quatre continents.
2017
Décembre : Dante Antonelli
Dante Antonelli est un jeune dramaturge, diplômé de l'Accademia Nazionale d'Arte drammatica "Silvio D'Amico", qui a travaillé au cours de sa résidence à l'Institut sur une revisitation du mythe de Carmen.
Novembre : Daria Deflorian et Antonio Tagliarini
Daria Deflorian et Antonio Tagliarini, à la fois auteurs, acteurs et metteurs en scène, sont deux des meilleurs protagonistes de la scène théâtrale italienne d’aujourd’hui. Au cours de leur résidence à l'Institu, ils se sont intéressés au film de Michelangelo Antonioni, Le Désert rouge. Dix ans après la disparition du grand cinéaste, ils se sont plongés dans l’histoire de ce tournage, à la manière de véritables archéologues.
Juillet : Elvira Frosini et Daniele Timpano
Elvira Frosini et Daniele Timpano, auteurs, acteurs et metteurs en scène, fondent leur création sur la déconstruction de la narration historique, analysant la société à partir des multiples références qui constituent la conscience et l’imaginaire contemporains. Parmi les prix qu’ils ont obtenus, rappelons deux nominations au prix Ubu, avec « Aldo morto » en 2012 et « Acqua di colonia » en 2017.
Mai : Tommaso Lipari
Tommaso Lipari est un jeune documentariste prometteur, qui s’intéresse principalement à l’univers juvénile et à la culture qui lui est attachée, que ce soit celle des graffeurs ou writers dans Banditi (2001) ou la culture skate dans sa dernière réalisation, Pro Loco (2016), présentée au Torino Film Festival 2016. Au cours de sa résidence à l’Institut culturel italien, il a axé son travail autour de l’Hôtel de Galliffet, son quotidien et ses « habitants » avec la réalisation du documentaire "Varenne".
Mars : Giulia Caminito
Giulia Caminito est née à Rome en 1988. Diplômée en philosophie politique, elle travaille comme éditrice et s’intéresse principalement à la littérature contemporaine italienne (XXème et XXIème siècles) ainsi qu’aux essais littéraires. Certains de ses récits ont été publiés dans des revues, recueils et fanzines. Son époustouflant premier roman, « La Grande A » (Giunti, 2016) a reçu le Prix Bagutta catégorie « première œuvre », le Prix Berto et le Prix Brancati section « jeunes ». Il mêle biographie familiale et roman de formation dans les vicissitudes de Giada et des autres Italiens en terre d’Afrique - la Grande A, justement.
Février : Nicolò Degiorgis
Sinologue de formation, Nicolò Degiorgis s’intéresse aux questions de l’immigration et de l’intégration multiculturelle. Lauréat en 2014 du prix du livre « Paris Photo – Fondation Aperture » pour son ouvrage Hidden Islam (éditions Rorhof), il fonde la même année sa propre maison d’édition, « Rorhof », où il publie principalement des ouvrages de photographies. Il enseigne la photographie à l’université de Bolzano et dans un centre de détention de la même ville. Au cours de sa résidence, il a réfléchi aux dimensions sociologiques, historiques et philosophiques des frontières nationales et européennes.
Janvier : Francesca Foscarini
Francesca Foscarini est une chorégraphe indépendante et une danseuse polyvalente. Son parcours de formation est marqué par la rencontre avec des maîtres très importants de la scène nationale et internationale avec lesquels elle a l'occasion d'approfondir le langage de la danse contemporaine et de l'improvisation, en enrichissant et en personnalisant son langage expressif et son interprétation.
Elle a commencé son expérience professionnelle avec les Aldes de Roberto Castello. Significatif pour sa formation de danseuse, Emio Greco (NL), Yasmeen Godder et Iris Erez (IL), Carlotta Sagna (F), Gitta Wigro (UK), Simona Bertozzi (I), Sharon Fridman (IL).
En 2013, elle a remporté le prix Equilibrio pour l'interprète qui l'a lancée dans une vers une carrière internationale.
2016
Décembre : le Quartetto Guadagnini
Le Quatuor Guadagnini, fondé en 2012 par quatre solistes talentueux, a remporté en 2014 le prix dédié à Piero Farulli dans le cadre du 33e prix Franco Abbiati, la plus prestigieuse récompense de la critique musicale italienne. Considéré comme l’un des meilleurs quatuors à cordes italiens, il est spécialisé dans le répertoire du XXe siècle.
Octobre : Riccardo Benassi
Riccardo Benassi figure parmi les artistes italiens les plus intéressants de sa génération. Il a été sélectionné par le directeur de la Galerie d’art moderne et contemporain de Bergame, Giacinto Di Pietrantonio, pour la résidence d’artiste du mois d’octobre à l’Hôtel de Galliffet. Si Riccardo Benassi mobilise de nombreux médias dans ses œuvres, il privilégie chaque fois le son et l’image digitale avec lesquels il élabore des vidéos et des performances futuristes, visant à placer « le spectateur au centre du tableau » et à prolonger le travail des futuristes, à travers la synergie de l’art et de la technologie.
Septembre : Irene Russolillo
Irene Russolillo est danseuse, actrice, performeuse et chorégraphe. Dans ses premiers spectacles solos – Ebollizione, Strascichi et A loan – créés en tant qu’auteur et interprète, elle part de ses propres fantasmes pour élaborer des œuvres qui mêlent performance et chant, écriture et danse.
Juin: Marco Missiroli - Prima persona singolare
Écrivain et journaliste apprecié par la critique et le publique, Marco Missiroli (1981) débute en 2005 avec le roman Senza coda en obtenant le Prix Campiello Première Œuvre. Pour l’édition Guanda il a publié Il buio addosso (2007), Bianco (2009) et Il senso dell’elefante (2012). Actuellement il écrit pour la section culturelle du journal Il Corriere della Sera. Son dernier roman publié par Feltrineli, Atti osceni in luogo privato (2015) a gagné le Prix Mondello et a été traduit dans plusieurs langues.
Juin: Giovanni Guidi - La sorpresa del jazz
Giovanni Guidi est né à Foligno en 1985. Pianiste talentueux et original, il a été remarqué par Enrico Rava, qui l’a intégré dans le groupe Rava New Generation avec lequel commence comme musicien professionnel en 2004. Actuellement, en plus de la collaboration avec les groupes de Rava, il participe à des nombreux projets avec des musiciens italiens et internationaux. Lauréat de plusieurs prix, sa musique s’ouvre à divers univers allant de la musique contemporaine au jazz, en passant pour le rock.
Mai : Andrea Vecera - Work in progress
Né en 1984, Andrea Vecera, est considéré pour polyvalence et son éclectisme comme l’un des designers les plus intéressants d’Italie. Il a été sélectionné par Paolo Tamborrini, Professeur au Politecnico de Turin. Vecera s’intéresse au design de produits et au design graphique. Ses travaux attestent de sa capacité à imaginer des scénarios d’avenir, tant sur le plan de la fonction que sur celui de la perception.
Avril : Gabriele Carcano - Musica, Maestri
Sélectionné par Richard Goode, Gabriele Carcano (né en 1985) a obtenu son diplôme de piano à 17 ans au Conservatoire Giuseppe Verdi de Turin. Pianiste virtuose au style pur et direct, Carcano vient d’enregistrer son premier album consacré à Brahms, pour le label OEHMS Classics.
Mars : William Greco - Oltre i confini
Sélectionné par Ivan Fedele, William Greco (né en 1987) est considéré comme l’un des pianistes les plus intéressants de sa
génération. Sa capacité à se produire dans des genres différents, avec toute la pertinence requise, est extraordinaire : il fait preuve d’une introspection d’interprétation et d’une virtuosité vertigineuse dans le répertoire classique, d’une liberté
stylistique et d’une extrême fantaisie dans l’improvisation jazz.
Février : Erika Galli & Martina Ruggeri - Lullaby
Sélectionnées par l’actrice, réalisatrice et dramaturge Emma Dante, Erika Galli (1983) et Martina Ruggeri (1986) sont deux dramaturges italiennes qui ont fondé, en 2009, Industria Indipendente, un collectif artistique de recherche et expérimentation de théâtre. Elles réalisent des vidéos et des spectacles mélangés avec la danse et les arts figuratifs.
Janvier : Filippo Perocco - Plasmare il suono
Sélectionné par Dino Villatico pour la résidence d’artiste du mois de janvier, Filippo Perocco (1972) est compositeur novateur, à l’imagination insatiable mais aussi à la rigueur inflexible.
2015
Décembre : Annamaria Ajmone - Innesti
Sélectionnée par Natalia Casorati, Annamaria Ajmone (1981) est danseuse et chorégraphe, parmi les plus appréciées au monde. Son style de danse est original, sinueux et dynamique.
Novembre : Alis/Filliol - Né umano né inumano
Sélectionnés par le commissaire d’exposition SimoneMenegoi, DavideGennarino (1979) et AndreaRaspino (1976) forment le duo de sculpteurs Alis/Filliol ; leur travail ne se limite pas à la sculpture mais contemple aussi l’histoire, les genres et les techniques. Le duo travaille toujours ensemble, comment un unique « corps bicéphale ».
Octobre : Beatrice Rana - Più di un tocco di genio
Sélectionnée par le pianiste français Jean-PhilippeCollard, Beatrice Rana (1993) a été élue par la revue International Piano l’une des trois meilleurs pianistes de moins de 30 ans du monde. Le talent et la classe de cette jeune artiste, ainsi que sa technique d’exécution presque parfaite, lui ont ouverts les portes des plus importants festivals et salle de concert au monde.
Septembre : Formafantasma - Temporanea
Sélectionné par la commissaire d’exposition DomitillaDardi, AndreaTrimarchi (1983) et SimoneFarmesin (1980) forment le duo Studio Formafantasma, dont les œuvres de design sont crées grâce à des techniques d’artisanat alternatives sur matériaux expérimentaux et inusuels. Leurs œuvres font partie d’expositions permanentes dans des musées tels que le Moma de New York et le Victoria and Albert Museum de Londres.
Juin : Raffaele Casarano - La musica è un villaggio
Choisi par Ivan Fedele et Paolo Fresu, Raffaele Casarano (1981), saxophoniste et directeur artistique de Locomotive Jazz Festival, est considéré comme l’un des interprètes les plus talentueux de la nouvelle génération de jazz italien.
Mai : Roberto Cominati - Solo per piano
Roberto Cominati (1969) est l’un des plus grands pianistes italiens, artiste de grand talent il a remporté de nombreux prix de prestige international et a donné des concerts dans les plus grandes salles au niveau mondial.
Avril : Bruno Taddia - L'artigiano della voce
Choisi par le directeur d’orchestre OttavioDantone, Bruno Taddia (1975) violoniste et baryton, est en mesure d’interpréter une vaste gamme de répertoires de différents styles. Il se produit sur les grandes scènes internationales.
Mars : Matilde Cassani - Architettura, l'avvenire possibile
Sélectionnée par la directrice du MAXXI Architecture MargheritaGuccioni, Matilde Cassani (1980) est architecte et possède un doctorat en aménagement du territoire et développement urbain. Son travail s’étend aux installations et aux performances.
Février : Giacomo Bendotti - Diluvio
Sélectionné par le réalisateur et metteur en scène FrancescoBruni, Giacomo Bendotti (1984) a mené de front les activités de dessinateur et d’écrivain, expérimentant ses propres langages et se consacrant à la narration sous différentes formes.
Janvier : Luca Trevisani - Grand Hôtel et des Palmes
Sélectionné par la critique d'art LauraBarreca, Luca Trevisani (1979) est un artiste éclectique, sa recherche se situe entre la sculpture et la vidéo, et les disciplines transfrontalières telles que les performances, les arts graphiques, le design, le cinéma expérimental et l'architecture.
2014
Décembre : Mariangela Vacatello - Dietro il suono il pensiero
Choisie par le compositeur Michele Dall’Ongaro, Mariangela Vacatello (née en 1982) est une pianiste reconnue sur la scène internationale pour ses compétences techniques et son extraordinaire sens de la musique. Elle a remporté plusieurs prix internationaux, elle a joué à l’occasion des plus importantes saisons musicales dans le monde.
Novembre : Gianluca Musiu e Clara Sancricca - Crepe
Sélectionnés par LucaDeFusco, directeur du Théâtre Mercadante de Naples, Gianluca Musiu (1972) et Clara Sancricca (1977) sont auteurs et acteurs de théâtre qui travaillent tous deux avec les plus grandes compagnies italiennes de théâtre. Musiu est également connu pour ses doublages au cinéma et à la télévision. Sancricca est réalisatrice pour la compagnie de théâtre Strumenti Umani qu’elle a fondée avec DiegoInvernizzi.
Octobre : Giorgio Andreotta Calò - La scultura lingua morta
Choisi par ChiaraParisi, directrice des programmes culturels de la Monnaie de Paris, Giorgio Andreotta Calò (1979) est l’un des sculpteurs italiens les plus prometteurs de sa génération. Parallèlement il pratique depuis de nombreuses années des interventions site specific et des performances.
Septembre : Vincenzo Latronico - L'Europa e l'immaginazione
Sélectionné par la critique littéraire MariarosaMancuso, Vincenzo Latronico (1984) est écrivain, essayiste et journaliste qui se fait remarquer pour la nécessité qu’il ressent toujours plus forte d’ancrer la création littéraire dans la réalité.
Juillet : Dino Rubino - Indiobruno
Sélectionné par PaoloFresu, musicien de renom, Dino Rubino (1980) est l’un des nouveaux talents du jazz italien. Il est à la fois pianiste et trompettiste, et sa musique fait aussi référence à la tradition folklorique sicilienne.
Juin : Clara Iannotta - La coreografia del suono
Sélectionnée par JoséphineMarkovits, directrice du Festival d’Automne, Clara Iannotta (1983) flûtiste de formation, est une compositrice de talent dont la musique est une combinaison fascinante de lyrisme et de vigueur rythmique.
Mai : Anna Tifu - La luce del violino
Sélectionnée par le compositeur Micheledall’Ongaro, Anna Tifu (1986) est l’un des plus grands talents de sa génération dans le domaine du violon. Elle a remporté de nombreux prix et s’est produite avec de nombreux Orchestres internationaux.
Avril : Martina della Valle - Segni effimeri, stratificati e sensibili
Choisie par les déléguées artistiques LauraSerani et GiovannaCalvenzi, Martina della Valle (1981) est photographe et artiste des arts visuels. Sa recherche combine les techniques anciennes et modernes à travers l’utilisation d’une vaste gamme de supports.
Mars : Nucleo - Manifesto
Sélectionné par les conservatrices Elena Giulia Abbatici et Melania Rossi, Nucleo (créé en 1997) est un collectif qui réunit de jeunes artistes et designers internationaux sous la direction de Piergiorgio Robino. Le système de concepts et l’approche de l'artisanat au projet industriel, positionnent Nucleo au carrefour de l'art et du design.
Février : Matteo Cesari ed Emanuele Torquati - Musica antica quindi moderna
Choisis par les compositeurs Ivan Fedele et Salvatore Sciarrino, le flutiste Matteo Cesari (1985) et le pianiste Emanuele Torquati (1978) sont deux musiciens très appréciés sur la scène internationale. Tous deux ont collaboré avec des compositeurs de premier plan et se sont produits dans les plus grandes institutions italiennes et étrangères.
Janvier : Nicola Galli - Delle ultime visioni cutanee
Sélectionné par la directrice artistique Angela Fumarola, Nicola Galli (1990) est gymnaste, danseur et chorégraphe. Sensible à la recherche interdisciplinaire, il sait associer dans son travail les arts visuels, la photographie, la vidéo et la performance.
2013
Décembre : Vittorio Montalti - Suoni nascosti
Choisi par Ivan Fedele, Vittorio Montalti (1984) est pianiste et compositeur. Ses œuvres ont été interprétées dans des festivals et des institutions internationales, par des orchestres de renom. En outre, il a composé des bandes sonores pour animations 3D et des musiques de scène pour le théâtre.
Novembre : Agostino Osio - Spazi-aree
Agostino Osio (1978) est photographe et fondateur de la plateforme de créativité StudioNerino. Ses œuvres sont le résultat d’un travail d’observation aussi bien du paysage urbain que de la nature. Il collabore avec des artistes, des galeries et des institutions internationales.
Octobre : Martino Genchi - Acuta cuspide
Martino Genchi (1982) a été choisi par le commissaire Chiara Bertola. C’est un sculpteur et artiste formé aux arts visuels. Sa recherche aboutit à des installations ou des actions, dont le but est d’engendrer chez le spectateur une remise en question de certaines certitudes de ses processus mentaux, par le biais de certaines expérimentations.
Septembre : Francesco Antonioni - Amnesia
Francesco Antonioni (1971) compose de la musique de différents genres : pour orchestre, théâtre, musique de chambre, des morceaux solistes et électroniques. Ses musiques sont jouées dans différents festivals et concerts internationaux. Parallèlement il travaille en tant qu’auteur et présentateur de programmes radiophoniques.
Août : Sara D'Abate e Giuliana Mosca - Hôtel de Galliffet
Sara D'Abate (1990) et Giuliana Mosca (1986) sont deux architectes experts dans l'architecture antique. D'Abate est spécialisée dans la restauration et s’est consacrée à la conception dans des contextes historiques et à la réhabilitation du patrimoine architectural. Mosca est une spécialiste de l'histoire de l'architecture, en particulier romaine.
Juillet : Filippo Bologna - Largo ai vecchi
Filippo Bologna (1978) est écrivain et scénariste. Ses romans sont publiés aussi bien en Italie qu’à l'étranger et ses scénarios ont remporté des prix internationaux prestigieux. Il collabore régulièrement à plusieurs journaux et magazines.
Juin : Vittorio Venezia - S/coordinato
Vittorio Venezia (1980) a été sélectionné par Vanni Pasca, directeur de l’Association italienne ‘Storici del Design’. Il est l’un des représentants les plus intéressants de la jeune génération de designers italiens. Il a remporté d’importants prix internationaux et il collabore avec différents designers et entreprises de renom international.
Mai : Gloria Campaner - Piano e poesia
Choisie par le compositeur MicheleDall’Ongaro, Gloria Campaner (1986) est une pianiste spécialiste du répertoire romantique. Très appréciée à l’échelle internationale, elle a remporté de nombreux prix internationaux et a joué dans les salles les plus prestigieuses du monde.
Avril : Anna Franceschini - Splendente è la luce nella città di notte
Anna Franceschini (1979) a une formation en télévision, cinéma et production multimédia. Elle figure parmi les artistes les plus actifs et reconnus de la jeune génération italienne. Ses vidéos et ses films ont été sélectionnés dans de prestigieux festivals internationaux et sont présents dans d’importantes collections muséales et privées.
Mars : Francesco Pacifico - Storia a bivi
Francesco Pacifico (1977) est écrivain et traducteur. Il a écrit plusieurs romans et nouvelles qui ont été publiés également à l'étranger. Parallèlement, il est le collaborateur régulier de plusieurs journaux nationaux.
Fevrier : Massimiliano Camaiti - Mathieu
Massimiliano Camaiti (1977) est réalisateur et scénariste, il travaille pour le cinéma et la télévision aux côtés de grands réalisateurs. Il a réalisé plusieurs courts métrages qui lui ont valu une nomination au David de Donatello, ainsi que d’autres reconnaissances prestigieuses.
Janvier : Franco Venturini - Daimones
Franco Venturini (1977) est pianiste et compositeur. Doté d’un brillant talent de compositeur, son travail est une contribution intéressante à la pensée musicale contemporaine. Ses œuvres ont été interprétées dans des manifestations en Italie et à l'étranger par des interprètes de renom de la scène internationale.
2012
Décembre : stARTT - Profondo Rossi v/s Superclassico
STARTT est une agence d’architecture et de transformations territoriales fondée en 2008 par Simone Capra (1978), Claudio Castaldo (1978) et Francesco Colangelo (1982). STARTT a pour but de concevoir et de gérer les processus de transformation de l’environnement anthropique par le biais d’une recherche multidisciplinaire.
Novembre : Alessandro Dandini De Sylva - A rebours (paysages)
Alessandro Dandini De Sylva (1981) est photographe et commissaire d'exposition. Dans son travail, il intervient sur les processus chimiques de la photographie à travers une tâche de déconstruction et de reconstruction d'images. Ses photographies ont été présentées dans plusieurs publications et magazines.
Octobre : Tomaso De Luca - Tropical Malady
Tomaso De Luca (1988) est un artiste qui exerce la peinture et les arts visuels. Sa production se caractérise par des formes éclectiques, fruits d’une superposition de styles différents, et une enquête sur les différents modes de perception. Il a exposé dans plusieurs expositions collectives et individuelles en Italie et à l’étranger.
