{"id":5449,"date":"2024-01-25T16:51:31","date_gmt":"2024-01-25T15:51:31","guid":{"rendered":"https:\/\/iicparigi.esteri.it\/?p=5449"},"modified":"2024-02-01T16:46:26","modified_gmt":"2024-02-01T15:46:26","slug":"communique-de-presse-exposition-a-linstitut-culturel-italien-de-paris-boccioni-pomodoro-et-oedipe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iicparigi.esteri.it\/fr\/news\/dall_istituto\/2024\/01\/communique-de-presse-exposition-a-linstitut-culturel-italien-de-paris-boccioni-pomodoro-et-oedipe\/","title":{"rendered":"COMMUNIQU\u00c9 DE PRESSE \/ Exposition \u00e0 l’Institut culturel italien de Paris Boccioni, Pomodoro et \u0152dipe."},"content":{"rendered":"

Ouvres d\u2019Honneur<\/strong><\/p>\n

Forme uniche della continuit\u00e0 nello spazio\u00a0<\/em><\/strong>(1913) di Umberto Boccioni<\/strong><\/p>\n

02\/02 \u2013 30\/08 2024<\/p>\n

L\u2019inizio del tempo n. 2<\/em><\/strong>\u00a0di Arnaldo Pomodoro<\/strong><\/p>\n

02\/02 \u2013 15\/07 2024<\/p>\n

Edipo \u2013 L\u2019Abisso dell\u2019anima<\/em><\/strong><\/p>\n

02\/02 \u2013 26\/04 2024<\/p>\n

Du 2 f\u00e9vrier au 31 ao\u00fbt 2024, l’Institut culturel italien de Paris accueille la sculpture Formes uniques de continuit\u00e9 dans l’espace (1913) d’Umberto Boccioni : il s’agit d’une sculpture embl\u00e9matique du futurisme italien, mouvement pour lequel elle sert de symbole et de manifeste.<\/p>\n

Le \u00ab\u00a0marathonien\u00a0\u00bb de Boccioni, accept\u00e9 comme Op\u00e9ra d’Honneur, inaugure le cycle des Passions Olimpiques, nos propositions en hommage aux Jeux Olympiques de Paris 2024. Sa pr\u00e9sence \u00e0 Paris marque l’un des moments de naissance du futurisme, avec la publication du Manifeste de Marinetti dans Le Figaro le 9 f\u00e9vrier 1909. Elle repr\u00e9sente \u00e9galement notre contribution au Paris de la modernit\u00e9 – 1905-1925, l’int\u00e9ressante exposition du Petit Palais qui pr\u00e9sente un grand tableau de Severini et un de Carr\u00e0.<\/p>\n

La sculpture provient de la collection de Roberto Bilotti Ruggi d’Aragona \u00e0 Rome et fait partie des six bronzes autoris\u00e9s par la famille Marinetti, ratifi\u00e9s par Ala Marinetti et d\u00e9clar\u00e9s d’int\u00e9r\u00eat historique et culturel par un d\u00e9cret minist\u00e9riel en mai 2013.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Le mouvement est l’essence m\u00eame de la vie humaine et de celle des autres formes vivantes de la plan\u00e8te, y compris le r\u00e8gne v\u00e9g\u00e9tal\u00a0\u00bb. – \u00e9crit le directeur Calbi – \u00ab\u00a0Nous venons au monde en g\u00e9missant ou en battant de l’aile, en nous \u00e9lan\u00e7ant avec nos petites jambes et nos petits bras. M\u00eame le premier souffle est un mouvement, une fois que nous avons quitt\u00e9 le liquide amniotique de l’ut\u00e9rus. Dans l’homme en mouvement observ\u00e9 par Boccioni, il y a la synchronisation des bras et des jambes, les muscles contract\u00e9s et les tendons tendus, l’expression du visage, le m\u00eame souffle et le m\u00eame air que l’action dans l’espace\u00a0\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n
La deuxi\u00e8me \u0153uvre d’honneur qui sera expos\u00e9e du 2 f\u00e9vrier au 15 juillet 2024 est Le d\u00e9but du temps n\u00b02 d’Arnaldo Pomodoro (1958). La fascination qu’exerce cette \u0153uvre, au-del\u00e0 de l’imposante solution compositionnelle et de la ma\u00eetrise de l’artiste dans la combinaison technique et rh\u00e9torique des mat\u00e9riaux qui la composent, provient \u00e9galement de son emplacement : le Schiller-Gymnasium de Cologne, qui n’est pas un mus\u00e9e mais un institut d’enseignement. Cette \u0153uvre a commenc\u00e9 sa seconde vie lorsque Anna Kiehl, ni\u00e8ce de l’architecte Franz Lammersen – \u00e0 qui Pomodoro en a fait don – en a pris possession apr\u00e8s les d\u00e9cennies pendant lesquelles elle avait \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e sur un mur du gymnase de Cologne. L’\u0153uvre \u00e9tait marqu\u00e9e non seulement par le passage du temps, mais aussi par les graffitis que les jeunes \u00e9l\u00e8ves de l’\u00e9cole avaient grav\u00e9s sur sa surface. Anna a demand\u00e9 au Maestro et \u00e0 la Fondation Pomodoro de s’occuper de sa restauration, qui a \u00e9t\u00e9 supervis\u00e9e par Pomodoro lui-m\u00eame.<\/p>\n
\u00ab\u00a0La grande surface sombre fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un espace cosmique\u00a0\u00bb, \u00e9crit le directeur Antonio Calbi, \u00ab\u00a0et le dialogue entre le champ rectangulaire et les lignes \u00e0 peine courbes est extraordinaire, argent\u00e9es pour les lignes horizontales, dor\u00e9es pour la seule ligne verticale. Cette derni\u00e8re semble \u00eatre la trajectoire suivie par la petite sph\u00e8re de couleur plomb dans son mouvement qui la conduira \u00e0 une sorte de collision avec la mati\u00e8re. Cette sph\u00e8re semble anticiper l’attention que le sculpteur portera \u00e0 ce solide primaire peu de temps apr\u00e8s, jusqu’au premier moulage d’envergure, la sph\u00e8re pour Montr\u00e9al de 1967\u00a0\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n
Inauguration \u00e9galement de la troisi\u00e8me \u00e9tape de l’exposition \u0152dipe \u2013 L\u2019abime de l’\u00e2me<\/em>, accueillie dans les salles de l’Institut du 2 f\u00e9vrier au 26 avril 2024. Quinze auteurs contemporains d\u00e9clinent, chacun selon sa langue et sa po\u00e9tique, la figure d’\u0152dipe, se confrontant \u00e0 l’un des personnages les plus embl\u00e9matiques du th\u00e9\u00e2tre et de la culture occidentale. La figure d’\u0152dipe, personnage paradigmatique qui a travers\u00e9 l’histoire de la culture occidentale, reste aujourd’hui encore une source d’inspiration in\u00e9puisable. \u0152dipe est la trag\u00e9die de la vision, de la recherche de la v\u00e9rit\u00e9 et de l’introspection. L’acte de voir est \u00e0 la base de toute exp\u00e9rience esth\u00e9tique et cr\u00e9ative, et r\u00e9fl\u00e9chir sur la figure d’\u0152dipe, sur son destin funeste, est pour les artistes une mani\u00e8re de r\u00e9fl\u00e9chir sur eux-m\u00eames, sur leur propre recherche esth\u00e9tique. L’exposition propose \u00e0 la fois des \u0153uvres cr\u00e9\u00e9es pour l’occasion et des \u0153uvres d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sentes dans le r\u00e9pertoire des artistes, combinant diff\u00e9rentes expressions artistiques, de la peinture \u00e0 la sculpture, de l’installation \u00e0 la photographie.<\/p>\n
Apr\u00e8s la Galleria Regionale di Palazzo Bellomo \u00e0 Syracuse et Il Musma \u00e0 Matera, des \u0153uvres de Matteo Basil\u00e9, Michele Ciacciofera, Maril\u00f9 Eustachio, Silvia Giambrone, Emilio Isgr\u00f2, Cristina Martin, Giovanni Migliara, Hermann Nitsch, Mimmo Paladino, Pier Paolo Pasolini, Umberto Passeretti, Stefania Pennacchio, Alfredo Pirri, Vettor Pisani, Arnaldo Pomodoro, Stefano Ricci, Alfredo Romano et Nicola Toce seront expos\u00e9es \u00e0 l’H\u00f4tel de Galliffet, si\u00e8ge de l’Institut culturel italien \u00e0 Paris.<\/p>\n
Pour plus d’informations
\nFrancesco Boscolo Lisetto
\niicparigi@esteri.it
\n+33783970078<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ouvres d\u2019Honneur Forme uniche della continuit\u00e0 nello spazio\u00a0(1913) di Umberto Boccioni 02\/02 \u2013 30\/08 2024 L\u2019inizio del tempo n. 2\u00a0di Arnaldo Pomodoro 02\/02 \u2013 15\/07 2024 Edipo \u2013 L\u2019Abisso dell\u2019anima 02\/02 \u2013 26\/04 2024 Du 2 f\u00e9vrier au 31 ao\u00fbt 2024, l’Institut culturel italien de Paris accueille la sculpture Formes uniques de continuit\u00e9 dans l’espace […]","protected":false},"author":8,"featured_media":5372,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"tags":[],"class_list":["post-5449","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/iicparigi.esteri.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5449","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/iicparigi.esteri.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/iicparigi.esteri.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iicparigi.esteri.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iicparigi.esteri.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5449"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/iicparigi.esteri.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5449\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5455,"href":"https:\/\/iicparigi.esteri.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5449\/revisions\/5455"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/iicparigi.esteri.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5372"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/iicparigi.esteri.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5449"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/iicparigi.esteri.it\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5449"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}